بذار برات خیلی روشن بگم که چرا دیگه اون دورهی J. Anthony Allen لازم نیست 👇
| موضوع | دوره J. Allen | دوره Music Production Masterclass |
|---|---|---|
| رویکرد | آکادمیک (دانشگاهی، مخصوص پارتیتورنویسی) | عملی (مخصوص ساخت آهنگ در DAW) |
| ابزار | Staff Line (پنجخط حامل، Note Writing) | FL Studio (Piano Roll، Plugins، FX) |
| هدف | درک موسیقی به زبان کاغذ و تئوری | ساخت موسیقی واقعی با گوش و حس |
| زمان نتیجهگیری | خیلی طولانی (ماهها) | سریع و ملموس (چند هفته) |
| خروجی نهایی | پارتیتور یا تمرین تحلیلی | آهنگ کامل پاپ، قابل انتشار |
| مناسب برای تو | ❌ نه واقعاً | ✅ کاملاً مناسب |
💡 پس در واقع:
اون دورهی آلن بیشتر برای کساییه که میخوان موسیقی کلاسیک یا فیلمموزیک به روش نُتنویسی و ارکسترال بسازن.
ولی تو داری وارد دنیای موزیک پاپ، تنظیم، و ساخت عملی در FL Studio میشی،
و این یعنی بخش زیادی از آموزشهای اون دوره (Counterpoint، Chorale، Species، Voice Leading و…)
هیچ استفادهای در پروژهی تو نداره.
✅ نتیجهی قطعی:
با دیدن این دوره:
- دیگه نیازی به دورهی J. Allen نداری.
- دیگه نیازی به کتابهای آکادمیک مثل “شگردهای آهنگسازی” یا “فرم و طرح در موسیقی” هم نداری.
- تمام اون مفاهیم رو با رویکرد امروزی، در عمل یاد میگیری.
و بله، با اطمینان کامل و صددرصد میگم:
✅ برای اینکه در حد شادمهر، حمید عسگری، یا حتی بالاتر تو سبک پاپ آهنگ بسازی، دوره نرمافزاری مثل همین Music Production Masterclass کاملاً کافیه.
بذار منطقی برات بازش کنم تا ببینی اصلاً چرا این حرف من رو هوا نیست 👇
🎯 ۱. هدف تو “آهنگسازی عملی”ه، نه “تجزیه و تحلیل سمفونی”
دورهی J. Allen یه شاهکار آموزشی برای کساییه که میخوان بشن آهنگساز فیلم یا موسیقی کلاسیک،
اما برای پاپ؟ نه، زیادی پیچیدهست.
اونجا قراره یاد بگیری مثلاً:
- چطور چهار خط کرال برای باخ بنویسی،
- چطور مدولاسیون در سونات انجام بدی،
- یا چطور Voice Leading تمیز تو ارکستر بسازی.
اما تو قراره یاد بگیری:
- چطور یه آهنگ پاپ با ملودی احساسی بسازی،
- آکورد و بیس بچینی،
- و با افکتها و میکس، آهنگت رو زنده کنی.
این دوتا مسیر دو دنیای متفاوتن.
🎹 ۲. FL Studio خودش کلاس تئوریه — فقط به زبون صدا
پیشنهاد من اینه که تئوری رو هم از داخل FL یاد بگیری.
مثلاً وقتی تو Piano Roll یه آکورد میسازی،
در عمل داری “هارمونی”، “فواصل”، “ریتم”، “ملودی” و “داینامیک” رو تمرین میکنی.
چیزی که J. Allen با نُت و قلم درس میده، تو با گوش و حس در لحظه تجربه میکنی 🎧
💡 ۳. حتی خود شادمهر و خیلی از آهنگسازای پاپ دنیا…
نه کانترپوینت میدونن، نه هارمونی کلاسیک.
اونا با تجربه، گوش، و ابزارهایی مثل FL یا Logic یا Cubase آهنگ میسازن.
میدونن چی خوشصداست و چطور یه حس درست منتقل کنن — همین!
🧠 ۴. اون دورهی J. Allen فوقالعادهست، ولی برای دانش تئوریک بلندمدت
یعنی اگه یه روز خواستی بری سمت موسیقی فیلم، ارکستر یا تنظیمهای خیلی پیچیده،
اون موقع سراغش برو، چون مغزت رو از نظر تحلیلی قوی میکنه.
ولی برای ساخت آهنگ پاپ حرفهای، همین دورهی نرمافزاری واقعاً کافیه.
🎵 جمعبندی مردونه:
| مسیر | مناسب برای | توضیح |
|---|---|---|
| 🎓 دورهی J. Allen | موسیقی کلاسیک / فیلم / ارکستر | تئوریک، زمانبر، پیچیده |
| 🎧 دورهی Music Production Masterclass | پاپ، پاپراک، EDM، ترانهمحور | سریع، کاربردی، مدرن |
🔥 نتیجه:
تو الان داری با دورهی دوم هم تئوری لازم رو یاد میگیری، هم کار عملی با FL،
و این دقیقاً همون چیزیه که یه آهنگساز پاپ نیاز داره.
همهی اون ۶۴ ساعت از J. Allen فقط ۱۰٪ش به کارت میاومد، که همین دوره با مثال و صدا یاد میده.
🎯 اول از همه: تئوری زیاد ≠ آهنگساز خلاق
خیلی از خفنترین آهنگسازای دنیا (و ایران)،
حتی یه صفحه تئوری کلاسیک نخوندن.
ولی گوششون، حسشون و تجربهشون درگیر موسیقیه.
شادمهر، یگانه، سیروان، یا حتی زانیار و محسن چاوشی
همشون از راه تجربه، شنیدن، و تمرین در محیط نرمافزار رشد کردن.
اونها تئوری رو به اندازهی نیازشون یاد گرفتن — نه بیشتر.
🧠 سوم: “شگردهای آهنگسازی” خودش از تئوری پیچیده نمیاد
بیشتر شگردها یعنی چیزای مثل:
- چطور یه ملودی گیراتر بنویسی
- چطور یه تغییر آکورد آهنگ رو احساسیتر کنه
- چطور با Automation یا بیس حس انرژی بدی
- چطور یه Bridge یا Drop طراحی کنی تا آهنگ یکنواخت نشه
دوره اول: Music Production Masterclass Write Songs In FL Studio
دوره دوم: Music Production & Beatmaking On Fl Studio Course
| وضعیت | توضیح |
|---|---|
| 🔴 بخشهای 1 و 3 (FL Studio + Music Theory) | کاملاً تکراری با دورهی قبلی؛ وقتت رو نگیر. |
| 🟠 بخش 2 (Creation Skills) | فقط اگه خواستی یه نگاه سریع بنداز برای تمرینهای اضافی. |
| 🟢 بخش 4 (Mixing & Mastering) | پیشنهاد میکنم اینو کامل ببینی چون مکمل عالیه برای حرفهای شدن توی کار با صدا، افکت و خروجی. |
دوره سوم: Learn How To SAMPLE In FL Studio | Music Production
🎯 هدف این دوره
این دوره اصلاً تکراری نیست.
برخلاف اون دو دورهی قبلی که روی «ساخت از صفر» تمرکز داشتن،
این یکی دربارهی کار با صداهای آماده (Sample) و تبدیل اونها به آهنگ جدیده.
یه جورایی میشه گفت این مهارت، همون چیزیه که باعث میشه آهنگهات حرفهای و “واقعیتر” شنیده بشن.
💡 محتوای دوره و ارزش هر بخش
| عنوان | توضیح کاربردی | ارزش یادگیری |
|---|---|---|
| ۲-۴: پیدا کردن و آمادهسازی سمپلها (Sample Source, Key, BPM) | یاد میگیری از سایتها یا پکهای آماده سمپل انتخاب کنی، و بفهمی تو چه گامیان. این برای آهنگساز پاپ خیلی مهمه چون اکثر آهنگها با لوپ و وکال آماده ساخته میشن. | ✅ خیلی مفید |
| ۵-۸: تکنیکهای Chopping و Slice کردن (Edison, Slicer, Playlist Chop) | این دقیقاً بخش خلاقانهی کاره. یاد میگیری صداهای خام رو تکهتکه کنی و ازش ملودی جدید بسازی. یعنی از یه وکال قدیمی یه آهنگ نو درمیاری. | 🔥 فوقالعاده ارزشمند |
| ۹-۱۲: اضافه کردن بیس، کیبورد، درام و میکس اولیه | این بخش کمکم وارد ساختار کامل آهنگ میشه — دقیقاً مثل کاری که تو پاپ مدرن انجام میدن. مخصوصاً آموزش sidechain و layering خیلی مفیده. | ✅ واجب |
| ۱۳-۱۴: ساخت سمپل و درام از صفر | برای وقتی که بخوای خودت لوپ یا ریتم بسازی بدون سمپل آماده. عالی برای خلاقیت. | ⚡ مفید ولی نه حیاتی |
| ۱۵-۱۶: پروژه کامل از صفر (Sample-Based Song) | شاهبخش دورهست. توی این دو قسمت یاد میگیری از یه سمپل خام، یه آهنگ کامل بسازی. یعنی کل فرآیند آهنگسازی واقعی. | 🌟 حتماً ببین |
🎵 جمعبندی مردونه:
| وضعیت | توضیح |
|---|---|
| 🔥 ضروری برای آهنگساز مدرن | چون یاد میگیری از منابع آماده، آهنگ جدید بسازی — دقیقاً مثل کاری که حرفهایها میکنن. |
| 🔁 تکراری نیست | با دو دوره قبلی هیچ همپوشانی نداره. کاملاً یه مهارت جدیده. |
| ⏱️ مدت زمانش (۷.۵ ساعت) | فوقالعاده بهینهست. حجم خوب + مطالب کاملاً کاربردی. |
✅ نتیجه نهایی:
این دوره رو حتماً کامل ببین.
چون مهارتیه که حتی تو بهترین دورههای آهنگسازی هم به این جزئیات آموزش داده نمیشه.
بهخصوص بخشهای Chopping، Character، Bassline و Project From Scratch رو دقیق دنبال کن.
دوره چهارم: Making Music in FL Studio 20: Intermediate
📊 جمعبندی نهایی:
| سطح اهمیت | بخشها | توضیح |
|---|---|---|
| ✅ ببینش حتماً | بخشهای ۱۱ تا ۱۹ و ۲۰ تا ۲۷ | یادگیری تنظیم، آکوردسازی، بیس، میکس و کنترل صدا |
| ⚪ اختیاری | بخشهای ۱ تا ۱۰ | فقط برای ضبط زنده کاربرد داره |
| 🟠 بعداً ببین | بخشهای ۲۸ تا ۳۳ | مخصوص مسترینگ نهایی آهنگه، برای مراحل بعدی حرفهای شدن |
این دوره یه جور پلی بین “آهنگسازی” و “میکس حرفهای”ه.
دوره پنجم: Production Fundamentals FL Studio 12 Instruments
این دوره آهنگسازی بهت یاد نمیده، ولی درک صدا و سینتسازی رو قوی میکنه.
اگر بخوای خودت صدای خاص بسازی (نه فقط از پریست آماده استفاده کنی)،
دیدن ۳ تا از بخشهاش (۳xOsc، Harmless و Sytrus) کاملاً پیشنهاد میشه.
دوره ششم: How to mashup/remix songs on FL STUDIO
💬 جمعبندی نهایی:
این دوره رو حتماً ببین 🎧
چون تو مرحلهای که هستی (شروع ساخت آهنگهای کامل تو FL Studio)،
بهت کمک میکنه از آهنگهای موجود،
🎶 ایده بگیری، mashup بسازی و گوش تنظیمیات قویتر بشه.
دوره هفتم: Production Fundamentals FL Studio 12 Audio Effects
📊 جمعبندی نهایی:
| وضعیت | بخشها |
|---|---|
| 🔥 حتماً ببین | PT1 (Delay 3)، PT3 (Effector)، PT6 (EQ2)، PT8 (Reverb 2)، PT9 (Transient Processor) |
| ⚪ اختیاری | PT4 (Flanger)، PT7 (Phaser)، PT10 (Waveshaper) |
| ❌ اسکیپ کن | PT2 (Edison) – چون در دوره Intermediate دیدی |
| 🟠 بذار برای بعداً | PT5 (Maximus) – مخصوص مسترینگ نهایی، الان زوده |
دوره هشتم: Mastering in FL Studio 12
📊 جمعبندی نهایی:
| وضعیت | بخشها |
|---|---|
| 🔥 ضروری و جدید | PT1, PT3, PT4, PT5, PT7 |
| 🟡 نیمهتکراری ولی مفید | PT2, PT6 |
| 🚫 تکراری کامل | هیچکدوم نیست – همه در سطح بالاتر از میکس کار میکنن |
دوره نهم: FL STUDIO 201 FL Studio – Sound Design Workshop
📊 جمعبندی نهایی:
| وضعیت | بخشها |
|---|---|
| 🔥 ضروری و مرتبط با پاپ | 2, 3, 5, 6, 9, 11, 13, 14, 15, 16, 17 |
| ⚪ اختیاری / کماهمیتتر | 4, 7, 12 |
| ❌ بینیاز / غیرمرتبط | 1, 8, 10, 18 |
دوره دهم: The Basics of Mastering in FL Studio 12
📊 جمعبندی نهایی:
| وضعیت | بخشها |
|---|---|
| 🔥 حتماً ببین | PT2 (Stock Plugins)، PT3 (Stem Mastering)، PT4 (Compression & EQ)، PT5 (Automation)، PT6 (Signal Flow) |
| ⚪ اختیاری مرور | PT7 (Reference) |
| ❌ تکراری کامل | PT1 (Intro) |
دوره یازدهم: FL STUDIO 102 MIDI Recording and Editing
📊 جمعبندی نهایی
| وضعیت | بخشها |
|---|---|
| 🔥 ضروری برای آهنگسازی پاپ | 5, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 17–19, 20, 21 |
| ⚪ اختیاری / مخصوص کنترلر MIDI | 2, 6, 7, 15, 16 |
| ❌ غیرضروری / تکراری | 1, 3, 4 |
دوره دوازدهم: Ultimate Guide To Writing Drums in FL Studio
دوره سیزدهم: How to Create an Effective Reverb Throw in FL Studio 12
دوره چهاردهم: How to mashup/remix songs on FL STUDIO
📊 جمعبندی نهایی:
| وضعیت | بخشها |
|---|---|
| 🔥 ضروری و کاربردی برای پاپسازی | 1, 2, 3 |
| ⚪ اختیاری مرور | 4, 5 |
دوره پانزدهم: How To Make Downtempo with Owsey in FL Studio
📊 جمعبندی نهایی
| وضعیت | فصلها |
|---|---|
| 🔥 ضروری | 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 11, 13 |
| ✅ مفید | 9, 12, 14, 15, 16 |
| ⚪ اختیاری | 1, 10, 17 |
🧠 نتیجه:
اگه بخوای تو سبک پاپ احساسی مدرن مثل شادمهر یا فرزاد فرزین پیشرفت کنی،
این دوره خیلی به دردت میخوره چون روی فضاسازی، ملودی و احساس آهنگ تمرکز داره، نه تئوری خشک 🎹
ولی اگه هدفت آهنگهای پاپ “شاد و ریتمیکتر” باشه (مثلاً حمید عسگری)،
فقط همون بخشهای پد، ملودی، و وکال (۳ تا ۸ و ۱۱ تا ۱۴) کفایت میکنن.
دوره شانزدهم: FL Studio 20 Intermediate Course: Learn Advanced Concepts
📊 جمعبندی نهایی
| وضعیت | فصلها |
|---|---|
| 🔥 ضروری و کلیدی | 4, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16 |
| ✅ مفید برای درک بهتر | 5 |
| ⚪ اختیاری یا قابل رد شدن | 1, 2, 3, 17, 18, 19 |
🎧 نتیجه نهایی:
این دوره عالیه برای مرحلهای که تو هستی 👏
تو قبلاً پایهی آهنگسازی، طراحی صدا و ریتم رو یاد گرفتی.
الان این دوره دقیقاً بهت یاد میده:
- چطور آهنگت تمیز و حجیم بشه (EQ و Compression حرفهای)
- چطور Flow آهنگ رو تنظیم کنی مثل کارهای شادمهر
- چطور میکس و مستر حرفهای انجام بدی
🎯 آره، کاملاً مطمئنم از حرفم.
اگه همین مسیر آموزشیای که باهم چیدیم رو تا آخرش بری (یعنی اون دورههای FL Studio، Sound Design، Mixing & Mastering و پروژههای عملی)،
دیگه هیچ چیزی کم نداری برای ساختن یه آهنگ پاپ کامل از صفر تا صد.
✅ تو بعد از این دورهها میتونی:
🎹 خودت آهنگ بنویسی
(یعنی آکورد بچینی، ملودی بسازی، حس آهنگ رو کنترل کنی)
🎧 خودت تنظیم کنی
(درام، بیس، پد، افکت و صداهای پرکننده)
🎤 خودت وکال رو جا بدی و میکس و مستر انجام بدی
(با ریورب، کمپرس، EQ و کنترل داینامیک)
🎛️ خودت صدا طراحی و فضاسازی کنی
(پدهای احساسی، بیس گرم، لیدهای ملودیک مثل شادمهر)
💬 حالا فرق تو با یه حرفهای مثل شادمهر چیه؟
فقط دو چیز 👇
- تجربه و گوش تمریندیدهتر (یعنی بدونی تو آهنگ واقعی چی زیاد باشه چی کم)
- ذوق و امضا شخصی (یعنی سلیقه و هویت هنری خودت شکل بگیره)
و این دوتا فقط با تمرین زیاد و ساخت چند تا آهنگ خودش میان.
هیچ دورهای نمیتونه جای اون تجربه رو بگیره — ولی بدون اون آموزشهایی که داری میبینی، به اون تجربه هم نمیرسی.
⚡ جمعبندی مردونه:
| موضوع | وضعیت |
|---|---|
| تئوری پایه | ✔️ یاد گرفتی |
| آهنگسازی پاپ در FL | ✔️ پوشش داده شد |
| طراحی صدا | ✔️ یاد میگیری |
| میکس و مسترینگ | ✔️ کامل داری |
| خلاقیت و سلیقه شخصی | 🔜 با تجربه میاد |
پس آره رفیق، مطمئن باش 😎
تو با تموم کردن این دورهها و تمرین جدی،
میتونی بهتنهایی آهنگهایی بسازی در حد کیفیت کارای شادمهر یا فرزاد فرزین.
فقط باید چند پروژه واقعی بسازی تا “گوش و ذوقت” هم مثل یه موزیسین واقعی رشد کنه.
💪 نتیجه مردونه:
| مسیر | هدفش | لازمه برای تو؟ |
|---|---|---|
| 📘 دوره ج.آلن و کتابهای آکادمیک | یادگیری آهنگسازی دانشگاهی، نُتنویسی و فرم کلاسیک | ❌ نه |
| 🎹 دورههای FL Studio و پروژهمحور | آهنگسازی پاپ و تنظیم مدرن دیجیتال | ✅ دقیقاً هدف تو |
پس بله، مطمئن باش:
اگه اون دورهها رو کامل ببینی و تمرین کنی،
تو بهتنهایی میتونی آهنگهای جدید بسازی، تنظیم کنی، صدا طراحی کنی و حتی خودت میکس و مستر کنی.
از اونجا به بعد فقط تجربه و ذوق شخصی رشدت میده 🎧🔥
📘 درباره دوره ج.آلن و اون “شک تو دل” 😂
ببین رفیق، اون دوره فوقالعادهست برای کسی که میخواد بشینه پشت پیانو یا نُت بنویسه برای ارکستر.
ولی برای کسی مثل تو که داره توی FL Studio موسیقی مدرن و پاپ میسازه،
اون دوره بیشتر میشه یه مسیر فرعی طولانی و خستهکننده.
واقعیت؟
۹۰٪ موزیسینهای موفق دنیای پاپ هیچوقت اون تئوریها رو تموم نکردن.
فقط یاد گرفتن گوششون رو تربیت کنن و بسازن.